Trece Días (2000)

Título Original: Thirteen Days

Género: Drama

Director: Roger Donaldson

Intérpretes: Kevin Costner, Bruce Greenwood, Steven Culp, Dylan Baker

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

Como periodo histórico la Guerra Fría me suele causar bastante interés. Quiero creer que no es por el morbo de la extinción mutua, contundentemente garantizada por toda suerte de cachivaches nucleares, sino por ser uno de los momentos geopolíticos más interesantes (no quiero decir edificante, ni positivo) de los últimos siglos. Aquí habla el diletante, el aficionado, el (bastante) amateur; si alguien con una sólida formación y mejores y más numerosos conocimientos lee esto, pido perdón por adelantado por osar entrometerme en el interesante mundo de la política y la historia. De seguro lo que diga será de trazo grueso e impreciso.

En un Lugar Solitario (1950)

Título Original: In a Lonely Place

Género: Cine Negro, Thriller

Director: Nicholas Ray

Intérpretes: Humphrey Bogart, Gloria Grahame, Fran Lovejoy, Carl Benton Reid

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

El cine negro es el género donde más a sus anchas campan el cinismo y la rudeza de espíritu. Dentro del cine negro “En un Lugar Solitario” está bien alta en ese ránking crudo y cínico, hasta tal punto que puede que posea la interpretación más compleja e incómoda de Humphrey Bogart. Es más o menos clásico su papel de tipo duro que en el fondo tiene buen corazón y de algún modo acaba redimiéndose. Sin embargo en esta película Bogart se mete en la piel de un personaje con las aristas muy afiladas. 

Gremlins (1984)

Título Original: Gremlins

Género: Terror, Comedia

Director: Joe Dante

Intérpretes: Zach Galligan, Phoebe Cates, Hoyt Axton, Dick Miller

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

Es muy difícil ser objetivo, valorar una película cuando la llevas como equipaje cinematográfico desde hace una treintena de años. Diseccionar tu educación sentimental es difícil y someterla a escrutinio da cierto reparo; quién sabe si el paso del tiempo la habrá distorsionado o no ha envejecido como debiera. Personalmente tengo ejemplos de los dos casos, pero casi siempre suelo ser indulgente.

La Infancia de Iván (1962)

Título Original: Ivanovo Detstvo

Género: Drama, Bélico

Director: Andrei Tarkovsky

Intérpretes: Nicolay Burlyaev, Valentin Zubkov, Yevgeni  Zharikov, Stephan Krylov

Nacionalidad: Soviética.

Impresiones

Tarkovsky provoca reacciones encontradas hasta el frenesí. Los partidarios suelen ser, más que aficionados o partidarios, apóstoles llamados a traspasar la llama de la antorcha entre los guardianes de su credo. Son muy poéticos; les reto a que traten de encontrar un elogio de Tarkovsy sin hablar de “poesía”, “poema visual”, u otras transferencias artísticas.

Drácula de Bram Stoker (1992)

Título Original: Bram Stoker’s Dracula

Género: Terror

Director: Francis Ford Coppola

Intérpretes: Gary Oldman, Winona Ryder, Anthony Hopkins, Keanu Reeves

Nacionalidad: Estadounidense

                                                                                                                          

Impresiones

Primero hablemos sobre el título. Parace que incluir en el título a Bram Stoker otorga una especie de denominación de origen, unos credenciales de autenticidad y de apego a la obra original. Pues esto es pura y llanamente falso. Es cierto que hay ciertos aspectos que sí están en la novela, pero faltan demasiadas cosas. Para empezar, el tono romántico está del todo inventado; olvídense de un ser maldito que se reencuentra con su amor a través de “océanos de tiempo” (una de las frases más reconocibles de la película). Nada hay de esta historia entre Drácula y Mina Harker.

My Fair Lady (1964)

My Fair Lady (1964)

Título Original: My Fair Lady

Género: Musical

Director: George Cukor

Intérpretes: Audrey Hepburn, Rex Harrison, Wilfrid Hyde-White, Stanley Holloway, Theodore Bikel

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

Muchas veces, haciendo autoanálisis de mi persona y mi relación con el 7º arte, me sorprendo afirmando que de entrada no me gustan los musicales. Sin embargo, luego me doy cuenta que muchas y muchas películas del género son de mi agrado y la que en este artículo nos ocupa en especial se sitúa en mi top 10 personal de toda la historia. Para más pruebas, mi debut en este blog fue con un musical y como de momento solamente llevo 2 artículos, 100% de musicales por mi parte en “Películas Y Reflexiones”; como ven, yo solito me contradigo con los hechos.

Batman Vuelve (1992)

Título Original: Batman Returns

Género: Acción, Fantástico.

Director: Tim Burton

Intérpretes: Michael Keaton, Danny DeVitto, Michelle Pfeiffer, Christopher Walken

Nacionalidad: Estadounidense.

Impresiones

Cuando revisionas películas después de mucho tiempo pueden ocurrir dos cosas. Que la experiencia sea un fiasco; que, a tus ojos, la película haya envejecido fatal; que tus gustos hayan avanzado por otros sitios… Puede, no obstante, obrarse el efecto contrario y que se reverdezcan pasados disfrutes y se actualicen pasados encantos. En este último caso, si hilamos fino, puede ocurrir que nuestra buena disposición se deba simplemente al efecto de la nostalgia, eximiendo a la película de unos defectos que en otros títulos hubiéramos visto.

Los Violentos de Kelly (1970)

Título Original: Kelly’s Heroes

Género: Comedia, Bélica

Director: Brian G.  Hutton

Intérpretes: Clint Eastwood, Telly Savallas, Donald Sutherland, Don Rickles

Nacionalidad: Estadounidense

La idea central sobre la que se asienta “Los Violentos de Kelly” es la desmitificación de la guerra. Por ella campan un puñado de antihéroes que en lugar de estar henchidos de altos ideales, solo actúan moviéndose por dos motivaciones: las tías y el dinero. Es posible que el momento en que se estrenó la película no sea casual; la Guerra de Vietman continuaba fracturando a la sociedad estadounidense y devolviendo un considerable puñado de jóvenes, traumatizados, heridos o muertos.

El Gran Dictador (1940)

Título Original: The Great Dictator

Género: Comedia

Director: Charles Chaplin

Intérpretes: Charles Chaplin, Paulette Goddard, Jack Oakie, Reginald Gardiner

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

El cine de Charles Chaplin, particularmente en su faceta muda, tuvo frecuentemente un componente moral que solía materializarse en su cariño por los desarrapados y pobres, y por la crítica a la sociedad industrial moderna. Como ejemplos ahí están “Tiempos Modernos”, “Luces de la Ciudad”, “Vida de perro” etc. Llevado por el signo de los tiempos, sumamente dramáticos, que representaban el auge de los fascismos en Europa, Chaplin decidió hacer una sátira del nazismo en general y de Hitler en particular.

Ringu (La Señal) (1998)

Título Original: Ringu

Género: Terror

Director: Hideo Nakata

Intérpretes: Nanako Matsushima,  Miki Nakatami, Hiroyuki Sanada, Yuko Takeuchi

Nacionalidad: Japonesa

Impresiones

Terror en Japón ha habido desde bastante tiempo, sin embargo la categoría de “J-Horror” es relativamente reciente; al menos tal como se entiende hoy. Apenas dos décadas. Como clásico remoto se podría nombrar a “El Más Allá” (1964) de Masaki Kobayashi; como iniciador de la etiqueta moderna “The Ring”. Precisamente esta película, de escasas pretensiones, y todavía más escasos medios, consiguió un enorme éxito y pudo pasear con orgullo su triunfo en festivales como Sitges. Y fue una victoria colectiva, que concitó el conocimiento occidental de una forma de hacer las cosas a la oriental.

El Extraño (1946)

Título Original: The Stranger

Género: Cine negro, intriga

Director: Orson Welles

Intérpretes: Orson Welles, Edward G. Robinson, Loretta Young, Philip Merivale

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

En “El Extraño” se puede ver a un Orson Welles distinto. Era una película en la que su cometido era hacer ver que podía terminar una película en el plazo previsto y dentro del presupuesto asignado. También tiene algo de película de encargo, toda vez que la cinta la iba a dirigir John Houston (que de hecho participó en el guion). Estos condicionantes hacen que se vea a “El Extraño” cono cierta displicencia, como una película mucho más convencional de las habituales en Welles, quien por otra parte decía que en la película “no había nada suyo”.

El Hundimiento (2004)

Título Original: Der Untergang

Género: Drama, Bélico

Director: Hirschbiegel

Intérpretes: Bruno Ganz, Alexandra María Lara, Corinna Harfouch, Ulrich Matthes

Nacionalidad: Alemana

Impresiones

“El Hundimiento” es una filmación a cámara lenta del colapso del edificio del nazismo. El cogollo de la historia es lo que aconteció en los últimos días de Hitler en el búnker.  Recuerdo que cuando se estrenó, yo fui a verla en unos cines de Madrid en Príncipe Pío, tuvo una razonable éxito, llegando a estar incluso nominada al Oscar a la mejor película extranjera. La prensa, en general, destacaba la colosal actuación de Bruno Ganz en su emulación de Hitler y lo crudo de la plasmación de la historia.

La Extraña Pareja (1968)

Título Original: The Odd Couple

Género: Comedia

Director: Gene Sacks

Intérpretes: Jack Lemmon, Walter Matthau, John Fiedler, Herb Edelman

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

Ya mostramos en este blog la fantástica y divertidísima afinidad entre Jack Lemmon y Walter Mattha cuando analizamos “En Bandeja de Plata” (1966). Los roles atribuidos a cada uno de ellos nos suele mostrar que a Matthau le van como anillo al dedo los personajes ariscos, gruñones y algo sinvergüenzas; a Lemmon se le identifica más con personajes rectos, ingenuos y cotidianos. Algo de eso hay en “La Extraña Pareja”, si bien concretando algunos matices.

El Seductor (1971)

Título Original: The Beguiled

Género: Drama, Thriller Psicológico

Director: Don Siegel

Intérpretes: Clint Eastwood, Geraldine Page, Elizabeth Hartman,  Jo Ann Harris.

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

Don Siegel es un prototipo de director que me gusta. Es, lo que muchos inexplicablemente denuestan, un artesano. Podía dirigir casi cualquier tipo de película y, además, hacerlo con una profesionalidad y una paciencia notables. A bote pronto ha dirigido ciencia ficción/terror (“La Invasión de los Ladrones de Cuerpos” -1956-), cine negro (“Código del Hampa” -1964-), westerns (“El Último Pistolero” -1976-) o películas carcelarias (“Fuga de Alcatraz” -1979-)

Nightcrawler (2014)

Título Original: Nightcrawler

Género: Thriller Psicológico

Director: Dan Gilroy

Intérpretes: Jake Gyllenhaal, René Russo, Riz Ahmed, Bill Paxton

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

Una de las mejores óperas primas de esta década. Me parece admirable cómo Gilroy capta la sensación de agobio y de podredumbre moral a través de una excelente filmación de la noche. Nightcrawler es una película nocturna, excelentemente fotografiada y causa de perpetua inquietud. Porque de noche es cuando parece que salen los monstruos a pasear, cuando más impunemente campan sueltas nuestras mezquindades. O al menos, a efectos cinematográficos, así es.

Marathon Man (1976)

Título Original: Marathon Man

Género: Thriller

Director. John Schlesinger

Intérpretes: Dustin Hoffman, Laurence Olivier, Roy Scheider, William Devane

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

Los thriller de los años sesenta tenían una variante que se me hace particularmente atractiva: la del thriller político. Bien es cierto que algunos de ellos estaban mejor sustentados en la realidad que otros, pero mirándolos detenidamente y sin dejarse llevar por conspiranoias me parecen un tipo de películas auténticamente gozoso.

Historias de Filadelfia (1940)

Título Original: The Philadelphia Story

Género: Comedia

Director: George Cukor

Intérpretes: Cary Grant, Katherine Hepburn, James Stewart, Ruth Hussey

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

Hubo una época en que las comedias románticas eran inteligentes, ácidas y agudísimas a la hora de analizar las relaciones humanas entre sí. En “Historias de Filadelfia” aparte de reflexionar sobre las características de las relaciones personales, nos encontramos con todo un entramado de deliciosos gags y estupendos diálogos sobre las relaciones entre clases sociales. Por no mencionar una visión completamente inmisericorde con la prensa del corazón, cuyos males son ancestrales.

Seven (1995)

Título Original: Seven (Se7en)

Género: Thriller, Cine Negro

Director: David Fincher

Intérpretes. Morgan Freeman, Brad Pitt, Kevin Spacey, Gwyneth Paltrow

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

“Seven”, sin ser una película de terror, me da mucho miedo. Muchas películas de su género ,o más cercanas al cine negro, suelen mostrar la faceta más siniestra y cruel del ser humano, y señalan su vileza de forma eficaz si están bien hechas. “Seven” no solamente está bien hecha, es que es una de las películas más fatalistas y deprimentes que yo recuerde, sin que (por cierto) nos resulte intragable o inconquistable. Al contrario, David Fincher recurre a algo de la magia hitchcockiana que nos hace permanecer sentados en nuestras butacas.

Sonata de Otoño (1978)

Título Original: Höstsonaten

Género: Drama

Director: Ingmar Bergman

Intérpretes: Ingrid Bergman, Liv Ullman, Lena Nyman,  Halva Björk

Nacionalidad: alemana (de la RFA)

Impresiones

En contraposición a la semana pasada, hoy traemos una película eminentemente seria, sesuda, e introspectivamente desgarradora. La visión vital de Ingmar Bergman ha ido siempre, con los debidos matices, de la mano de la angustia, de un gélido desencanto vital. Habré de reconocer que mis primeros contactos con el sueco no fueron satisfactorios y, durante algún tiempo, solía pensar que era uno de los “clásicos” que menos me gustaba.

EL Ejército de las Tinieblas (1992)

Título Original: Army of Darkness (Evil Dead 3)

Género: Aventuras, Comedia de Terror

Director: Sam Raimi

Intérpretes: Bruce Campbell, Embeth Davidtz, Marcus Gilbert, Ian  Abercrombie

Nacionalidad: Estadounidense.

Impresiones

Ver “El Ejército de las Tinieblas” es como comer con las manos, es  un divertimiento salvaje para divertirse sin prejuicios y pasar un rato jodidamente divertido. Es difícil que tal cúmulo de ideas delirantes den lugar a una película tan disfrutable, pero ése el resultado de que la imaginación (en este caso de Sam Raimi) está fluyendo en la dirección correcta.

Con las Horas Contadas (1950)

Título Original: D.O.A

Género: Cine negro

Director: Rudolph Maté

Intérpretes: Edmond O’Brien,  Pamela Britton, Luther Adler, Beverly Garland

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

“Con las Horas Contadas” es un ejemplo de que removiendo y rastreando la historia del cine, te puedes encontrar con magníficas sorpresas, de estupendos premios en formas de pequeñas joyas filmadas. Si bien es una película que ha ido ganando estatus, y que incluso tuvo un remake en los años ochenta (llamado en España “Muerto al Llegar” -1988-).

Abre los Ojos (1997)

Título Original: Abre los Ojos

Género: Thriller, Drama, Ciencia Ficción

Director: Alejandro Amenábar

Intérpretes: Eduardo Noriega, Penélope Cruz, Fele Martínez, Chete Lera.

Nacionalidad: Española

Impresiones

Hay algo anómalo en “Abre los Ojos” si atendemos a su nacionalidad. Varias de sus ideas son colindantes con la ciencia ficción y tiene apuntes de thriller enrevesado en su vertiente psicológica, hasta el punto de flirtear con el surrealismo. No; no ha sido un caso frecuente en nuestro cine tal combinación.

Días de Vino Y Rosas (1962)

Título Original: Days of Wine and Roses

Género: Drama

Director: Blake Edwars

Intérpretes: Jack Lemmon, Lee Remmick, Charles Bickford, Jack Klugman

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

Afortunadamente la máxima de “zapatero a tus zapatos” no siempre se aplica con vehemente rigor y, a veces, se producen magníficas exploraciones fuera del área de confort. Jack Lemmon y Blake Edwards, cada uno en su rol, son dos iconos de la comedia. Y sin embargo, ambos hacen uno de sus mejores trabajos en este drama desolador, pesadillesco y absolutamente turbio.

Cabaret (1972)

Título Original: Cabaret

Género: Drama, Musical.

Director: Bob Fosse

Intérpretes: Liza Minelli, Michael York, Helmut Griem , Joel Grey

Nacionalidad: Estadounidense.

Impresiones

Una de las características diferenciales de “Cabaret” respecto a otros musicales es que está salpimentado con una interesante dosis de amargura y oscuridad. Es decir, no tiene el carácter feliz de los musicales del Hollywood clásico. No me entiendan mal, me encantan musicales como “Cantando Bajo la Lluvia” o “Siete Novias para Siete Hermanos” pero es edificante encontrarse con varios ejemplos del mismo género concurriendo.

Sola en la Oscuridad (1967)

Título Original: Wait Until Dark

Género: Thriller psicológico

Director: Terence Young

Intérpretes: Audrey Hepburn, Alan Arkin, Richard Crenna, Efrem Zimbalist Jr.

Nacionalidad: Británica.

Impresiones

“Sola en la Oscuridad” no se encuentra entre los trabajos más reputados de Audrey Hepburn y sin embargo yo diría que está a la altura de los mejores. En este caso pone su encanto y sus dotes actorales al servicio de un intenso thriller psicológico donde tendrá que tirar de toda su inteligencia y perspicacia para poder contarlo. Podríamos definir a esta película como un duelo de inteligencias. El ingenio y trapacería del mal contra la inteligencia y la voluntad del bien.

Sin Perdón (1992)

Título Original: Unforgiven

Género: Western

Director: Clint Eastwood

Intérpretes: Clint Eastwood, Morgan Freeman, Gene Hackman, Richard Harris

Nacionalidad: Estadounidense.

Impresiones

El western no es que se ha ido nunca del todo, pero ha pasado por fases muchas brillantes que otras. A finales de los ochenta y principios de los noventa digamos que era una de esas fases no particularmente brillantes, pero dos películas pusieron de nuevo sobre el tapete el salvaje oeste. En 1990 llegó “Bailando con Lobos”, un excelente debut de Kevin Costner en la dirección que sorprendió a espectadores y críticos de todo el orbe. La otra película fue “Sin Perdón” (1992), igualmente un éxito de taquilla y crítica.

Corre, Lola, Corre (1998)

Nombre Original: Lola Rennt

Género: Thriller, Acción, Drama

Director: Tom Tykwer

Intérpretes: Franka Potente, Moritz Bleibtreu, Herbert Knaup, Nina Petri.

Nacionalidad: Alemana

Impresiones

“Corre, Lola, Corre” es una película complejamente sencilla; la premisa se puede escribir con largura en una servilleta. Sin embargo Tom Tykwer retuerce la premisa en varias tandas hasta acabar construyendo una película casi filosófica.  “Corre, Lola, Corre” se alimenta de la adrenalina del espectador, su ritmo siempre avanza hacia adelante a toda velocidad; ningún personaje se está quieto, el reloj corre en contra y la música electrónica suena a toda hostia.

Ser o no Ser (1942)

Título Original: To Be or not to Be

Género: Comedia

Director: Ernst Lubitsch

Intérpretes: Jack Benny, Carole Lombard, Robert Stack, Stanley Ridges.

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

Ahora que discutimos sobre chistes aparentemente perniciosos o que nos ofendemos por la supuesta banalización de ciertos temas solo por ser tratados con humor, conviene recordar a “Ser o no Ser”. No solamente por hacer humor sobre los nazis y su envite a Europa y al mundo, sino por la simultaneidad; “Ser o no Ser” se rueda mientras la II Guerra Mundial está en su apogeo y el mundo contiene la respiración. Eso sí que es humor con dos cojones. Satirizar a la escoria de la humanidad cuando no sabes si aún puede ganar y enseñorearse de la civilización.

¡Jo, Qué Noche! (1985)

Título Original: After Hours

Género: Comedia, Drama, Comedia Negra

Director: Martin Scorsese

Intérpretes: Griffin Dune, Rosanna Arquette, Linda Fiorentino, John Heard

Nacionalidad: Estadounidense

Impresiones

No todas las épocas han sido fáciles para Martin Scorsese. Ahora mismo, bien es cierto, es considerado un maestro influente, casi arquetípico, del cine del último medio siglo. Podría sacar adelante cualquier proyecto sin que nadie le ponga muchas objeciones. Sin embargo a mediados de los ochenta, si bien ya era un director famoso, esto no era tan fácil. Scorsese tenía en mente desde hace tiempo llevar a cabo el proyecto de “La Última Tentación de Cristo”, que finalmente llegaría a buen puerto en 1988. Pero años antes la Paramount dijo que nones a Scorsese. De este desencanto surge la idea y la posibilidad realizar de “Jo, Qué Noche” (estúpido título de esos que ponemos en España de vez en cuando).

Adiós Pequeña, Adiós (2007)

Título Original: Gone Baby Gone

Género: Thriller, Cine Negro

Director: Ben Affleck

Intérpretes: Casey Affleck, Michelle Monaghan, Ed Harris, Morgan Freeman

Nacionalidad: Estadounidense.

Impresiones

La cinefilia, casi en bloque, renegaba, odiaba, detestaba a Ben Affleck. ¿Las razones? Una de serie de desafortunadas películas con unas muy desafortunadas interpretaciones. O sea, que Ben Affleck era un paquete; ese era el adagio. Pudieran tener algo de razón, pero no olvidemos que, por ejemplo, obtuvo el premio a Mejor Actor en el Festival de Venecia por “Hollywoodland” (2006) y que con veintitantos años recibió el Oscar al mejor Guion Original, junto con Matt Damon,  por “El Indomable Will Hunting” (1997). De todos modos su imagen como actor no gozaba, en absoluto, de mucha consideración.

Alien, El Octavo Pasajero (1979)

Título Original: Alien

Género: Terror, Ciencia Ficción

Director: Ridley Scott

Intérpretes: Sigourney Weaver, John Hurt, Ian Holm, Tom Skerrit

Nacionalidad: Estadounidense.

Impresiones

El cine de terror es un género que ha tenido aportaciones significativas y decisivas en el devenir de la historia del cine. Piensen, por ejemplo, en algunos de los cúlmenes del expresionismo alemán como “El Gabinete del Doctor Caligari” (1920) o “M, El Vampiro de Dusseldorf” (1931); los monstruos de la Universal con Drácula y Frankenstein a la cabeza; las modestas pero imaginativas películas de la factoría Val Lewton como “La Mujer Pantera” (1942); los siniestros efluvios góticos de la Hammer, etc, etc.